Ha il sapore di una bella poesia la storia della casa editrice Pazzini. Era il 1886, quando a Verucchio (piccolo comune romagnolo, dove ebbe inizio la potenza dei Malatesta), Domenico Pazzini dava vita alla sua attività di stampa con un torchio tipografico e una comune pedalina. Nato da un ciabattino e da una casalinga, Domenico si dedicò all’arte della stampa e creò pittoresche locandine di eventi letterari, di musica e di teatro. Ma è con il figlio Eugenio che la casa editrice vide la prima luce. Fu così che, dopo aver studiato dai Salesiani di Faenza come tipografo-compositore, Eugenio si dedicò alla stampa e alla sua passione per la poesia dialettale; e quando l’arte e la vita si fusero, la passione divenne un mestiere. Con i versi di “Chi sono e come vivo” l’editore si presentò al pubblico:

Pazzini celebra ancora oggi la cultura del libro in tutte le sue sfaccettature: dalla scelta della carta, alla stampa e così via, specializzandosi nei “codici miniati”, ovvero facsimile di manoscritti originali e antichi scritti a mano e decorati dagli illustratori rinascimentali. Un’opera certosina che richiede tempo ed esperienza, che si pone come obiettivo quello di ricreare l’aura tipica di un’opera unica e uguale soltanto a se stessa: ricreare il tipico rilievo della lamina in oro, replicare i profili delle pagine e la stessa consistenza della pergamena animale.

Oltre ai codici miniati Pazzini Editore vanta diverse collane che spaziano dalla storia alla poesia, dai libri di grafica e di valorizzazione del territorio a quelli religiosi. Insieme all’attività di casa editrice e di stamperia nasce e cresce anche un Museo delle arti grafiche che viene progressivamente aggiornato negli anni. Un vero e proprio “museo vivente” che raccoglie materiali che vanno dall’800 fino ai giorni nostri, frammenti che testimoniano l’evoluzione della stampa e la storia del nostro pensiero altrimenti perduto lungo le strade dissestate del tempo. Si viene colti da emozione passando dai macchinari storici, gioielli tutt’ora funzionanti, ai pannelli esplicativi che illustrano l’evoluzione della stampa. In esposizione i visitatori possono ammirare il torchio Amos Dell’Orto del 1852, la Linotype delle Officine Aldo Velo di Brescia, l’Italtype mod. Alfa, la Piano Cilindrica Work Augsburg del 1905 e numerose altre macchine storiche.
 
La storia della bottega d’arte si incrocia inevitabilmente con quella delle parole e della poesia: sull’ingresso della tipografia è affisso un cartello che non è mai stato rimosso:

Non sappiamo a chi sia appartenuta questa citazione (principale indiziato Gutenberg, ma sono in lizza anche Bodoni e Manuzio), forse a un altro poeta ma poco importa, perché l’arte è esperienza di universalità ed è di tutti coloro che amano scorgere una parte dell’infinito nel suo riflesso.

Un monito tramandato di generazione in generazione, da uomo a uomo, che ci invoglia a preservare l’antico mestiere e che ci vuole ricordare che dentro alle parole, al suono dolce o acre di una poesia, c’è la storia dell’essere umano, di quello che ha fatto e pensato e ci impone di averne cura, proprio come la famiglia Pazzini ha fatto per decenni, custodendo tra le macchine del museo un po’ della nostra storia.

ha detto una volta il poeta francese Fernand Cuvelier.

Il libro, una sessantina di pagine, scritto con la consueta eleganza, non è, a una prima lettura, sempre facile da seguire nel suo iter, perché forse ispirato dalle considerazioni e soprattutto dai ricordi dell’Autrice, così come le sono affiorati alla memoria. Ma non si tratta di un “limite”: il saggio è il frutto sincero e spontaneo di una personale esperienza, il discorso intimo, di un poeta, non un mero esercizio di erudizione e di note bibliografiche, di cui comunque la Copioli, studiosa serissima e competente, è sempre prodiga.
 
Piacevoli sono i brani originali riportati, quasi integralmente in vernacolo, e poi tradotti: evocano il desiderio, nei romagnoli veraci, di ricordare e soprattutto di parlare il dialetto, e nei tanti che non lo praticano, ma che hanno sempre stimato e apprezzato l’insostituibile Tonino Guerra, di iniziare a conoscerlo.

L’albero dei gioielli targato Pazzini

Sette titoli forti della casa editrice romagnola

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L’albero dei gioielli targato Pazzini

Sette titoli forti della casa editrice romagnola

• Cantico delle creature, a cura di Pier Paolo Zani. Il linguaggio fotografico incontra i versi di San Francesco. Edito nel 2000, 288 pagine, prezzo 62 euro.

  

• I Carbonai. Un mestiere in bianco e nero, di Pier Paolo Zani, la storia illustrata di un mestiere. Edito nel 1994, 136 pag., prezzo 52 euro.

  

• Diversità pluralismo religioso, di Enzo Pace. Riflessioni sul pluralismo religioso europeo. Edito nel 2021, 172 pag, 15 euro.

  

• Illuminations, di Arthur Rimbaud. L’interpretazione grafica dell’artista Osti per le visionarie poesie di Rimbaud. Edito nel 2004, 112 pagine, prezzo 38 euro.

  

• Lettering, di Vilmo Rossi. La tipometria e gli elementi della composizione tipografica, evoluzione della scrittura e della stampa, descrizione e classificazione dei caratteri, le problematiche della leggibilità, un necessario rinnovamento dei caratteri. Edito nel 2014, 424 pagine, prezzo 95 euro.

  

• Le mani nella zolla, di Pier Paolo Zani e Vittorio Dini. Testimonianza fotografica di un tempo che scivola lontano dagli occhi e dai ricordi. Edito nel 2012, 184 pagine, 76 euro.

  

• Most high lord, di Ezra Pound. La traduzione del cantico di frate sole di San Francesco d’Assisi e pensieri sull’amore di Riccardo di San Vittore a cura di Luca Cesari.

  

• Il libro più venduto: Il nero testo di porosa argilla a cura di Pier Paolo Zani, un grande poema fotografico che riporta al mestiere del “tegghiaio”, una delle tradizioni più radicate in terra di Romagna. Edito nel 1993, 208 pag., prezzo 72.30 euro.